Umbra Light Festival ofrecerá entre el 6 y 8 de febrero un recorrido con 19 instalaciones

Umbra Light Festival de Vitoria-Gasteiz invitará entre el 6 y 8 de febrero a una inmersión en la luz como creadora de sensaciones e ideas a través de un itinerario de 19 obras e instalaciones en fachadas, interior y exterior de edificios y espacios abiertos. La quinta edición del festival consolida la capital vasca como eje del arte lumínico nacional e internacional y demuestra su ambición ampliando recorrido, horarios y número de creadores procedentes de cuatro continentes.

Umbra Light Festival transformará la ciudad durante tres noches, de 19.00 a 23.00 horas viernes y sábado, y hasta las 22.00 horas el domingo, en museo lumínico efímero donde la luz actúa como lenguaje común y herramienta para redescubrir el entorno urbano. El lema de esta edición, Luz que une, subraya la capacidad de la luz para conectar personas, generaciones, barrios y culturas, y promover al mismo tiempo la sostenibilidad y la interacción comunitaria.

El recorrido de 2026 tendrá de nuevo como elementos centrales la Almendra Medieval y el Ensanche de Vitoria-Gasteiz y volverá a enlazar escenarios icónicos como la Plaza de España, la Plaza de la Provincia, el Jardín de Falerina y la Catedral de Santa María. Algunos espacios interiores ampliarán su horario como el Palacio de Congresos Europa, la Escuela de Artes y Oficios, y Arkabia, nueva sala de la Fundación Vital Fundazioa en la Plaza de los Fueros.

De la ciencia ficción a la presión sobre las abejas

La variedad de enfoques de las obras seleccionadas para la quinta edición de Umbra traslada al espectador del ambiente de ciencia ficción que crean un conjunto de lámparas dispuestas en círculo en Octo (Monasterio de la Visitación de las Salesas) al mundo de las abejas de The hive, de Beamhacker / Josh McAuliffe (Museo de Bellas Artes). Este autor resalta la importancia de estos insectos y las amenazas climáticas y animales a las que se enfrentan.

El mundo de la naturaleza también está presente en Mycelium del colectivo audiovisual vasco Hotaru Visual Guerrilla, una obra proyectada sobre la fachada del Museo Artium, inspirada en la red subterránea del micelio; mientras que la instalación audiovisual Oh Lord de Guillaume Marmin (Palacio de Congresos Europa) utiliza bases de datos de observación solar para explorar nuestra relación con el Sol mediante un dispositivo que materializa y anima haces de luz.

A la colaboración humana apela la instalación audiovisual interactiva Embrace, también de Beamhacker / Josh McAuliffe, que celebran la conexión humana mediante un círculo de siluetas a tamaño real que se iluminan al tocarlas instaladas en los Jardines de Falerina.

Varias instalaciones inmersivas introducirán al público de Umbra en una dimensión envolvente como, por ejemplo, la obra que da título al lema del festival, Luz que une, en el atrio de la Escuela de Artes y Oficios; y 1.3 seconds, que representa el tiempo que tarda la luz en viajar entre la Tierra y la Luna mediante más de 100 proyectores que emiten haces de luz a lo largo de los 50 metros de la nave central de la Catedral de Santa María.

Además, los asistentes a Beyond, instalación de Playmodes, en el Palacio de Congresos Europa podrán transitar el túnel inmersivo de 35 metros y disfrutar de una experiencia inmersiva. Y el artista visual francés Olivier Ratsi jugará también a cuestionar la percepción humana en Negative Space (Arkabia. Fundación Vital). Su instalación audiovisual inmersiva sitúa al espectador en un espacio de luz y niebla cambiantes, lo que altera sus puntos de referencia espaciales y temporales.

La pura geometría, el juego de luces, colores y sonidos para crear multitud de formas, es el aliciente de otras obras de Umbra como Flux, del Collectif Scale, en los jardines del Palacio de Zulueta: barras de luz que crean líneas luminosas en movimiento, esculpiendo un objeto orgánico en el que la coreografía dialoga con la música.

Nonotak Studio utiliza en su obra Satellites postes de luz que evolucionan en una especie de danza creando figuras geométricas en el patio del Colegio Marianistas; y Ecos del orden invisible, del artista español Javier Riera, explora la relación entre geometría y entorno en una proyección sobre la fachada principal de la Catedral de María Inmaculada. Otra proyección sobre la fachada del Ayuntamiento, Historias de luz, invita con colores y movimientos a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la vida en constante transformación.

Los espectadores de El muro de Jacob del estadounidense Parker Heyl se encontrarán en el Palacio de Escoriaza Esquivel con una escultura a modo de tapiz lumínico. Y Luz de tránsito, por su parte, homenajea al arquitecto español Miguel Fisac, autor de la parroquia de la Coronación de Nuestra Señora, descubriendo la luz como un elemento estructural, emocional y simbólico.

Por último, dos obras de características diferentes transitarán a lo largo del Paseo de la Senda y Paseo de la Florida en diferentes momentos de la tarde-noche: Las farolas vivientes (The living lamp post) de Theatre Illuminiere recuerdan a esas estatuas callejeras que cobran vida y atraen, con humor, la atención de los paseantes; y El globo Espejo místico y el globo Flor encantada de The Show Globe del Reino Unido discurrirán con personajes fantásticos en el interior.